“She is the Life/Death/Life force, she is the incubator.
She is intuition, she is far-seer, she is deep listener, she is loyal heart.
She encourages humans to remain multilingual; fluent in the languages of dreams, passion, and poetry.
She whispers from night dreams, she leaves behind on the terrain of a woman’s soul a coarse hair and muddy footprint”.

By the words of Clarissa Pinkola Estès in her book “Women who run with the wolves”

“La forma femminile è vita/Morte/vita, è l’incubatrice.
E’ l’intuito, veggenza, colei che sa ascoltare, è il cuore leale.
Incita gli esseri umani a restare multilingue;
spediti nel linguaggio dei sogni, della passione, della poesia.
Lei è idee, sentimenti, impulsi e memoria”.

Da “Donne che corrono coi lupi” di Clarissa Pinkola Estés

Federica Toppan’s style focuses on the study of the female form in an endless metamorphosis. The works featured in this catalogue pay homage to the eternal feminine, to all women and the current state of their role in society. Her “Women” appear to strive to emerge from a “two-dimensional” space into a “three-dimensional” one. Their hair, like branches, rises from the earth and seeks to invade the surroundings. This represents a REBIRTH from tragedy. A deeply felt and fully lived drama, where women expose themselves in all their sensuality without any fear. There they stand, proud and aware of what has been and what is now, ready to emerge from the box they were born in, like Venus from the shell.In the sculptures, the theme of the feminine continues to be predominant, exploring forms that slowly evolve as they emerge from the surface. Whether emerging from the material or blending into the background, whether distinct or fragmented, these bodies expand in tangled forms, seeking territories to conquer. The intertwined branches of these tree-women reach towards the sky while keeping their roots firmly grounded, drawing vital sap from the earth. Bodies and faces of women emerge from the canvases, evolving in a continuous metamorphosis, the result not only of artistic development but also of inner growth. The female body, in close connection with the world, opens us to it, overcoming the ancient dichotomy between subject and object, between figure and background. The forms sometimes appear deconstructed, at times “torn,” worn, revealing raw human flesh eroded by time. The patinas on the bronze sculptures seem encrusted as if “smeared” on a canvas immersed in a deep emerald green that shifts to turquoise, while in the enameled sculptures, white is predominant. Wood, bronze, clay and copper become materials that humbly mold and adapt to honor the eternal feminine figure. “Copper, an intensifier of energy exchanges, has always been associated with the planet Venus, the planet of femininity.” These sculptures aim to be a tribute to women, to the daily struggles they face, to the scars inflicted by a world and society that struggles to accept their desire and ability to be independent and free from any constraints.

Lo stile di Federica Toppan si focalizza nello studio della forma femminile in continua metamorfosi. Le opere presenti nel catalogo sono un omaggio alla donna, all’eterno femminino e allo stato attuale del suo ruolo nella società. Le “Women” sembrano voler uscire da uno spazio “bidimensionale”, per arrivare alla tridimensionalità. I capelli, come rami, escono dalla terra e provano ad invadere il resto. È una RINASCITA dal dramma. Un dramma sentito, vissuto in pieno in cui la donna si espone senza paura in tutta la sua sensualità. E’ lì, fiera e consapevole di ciò che è stato e di ciò che è, pronta per venir fuori dalla scatola da cui è nata come una Venere dalla conchiglia. Nelle sculture, il tema femminile continua ad essere preponderante, s’indaga sulle forme che si evolvono lentamente uscendo dalla superficie. Emergenti dalla materia o confusi nello sfondo, perspicui o lacerti questi corpi si espandono in grovigli alla ricerca di territori da conquistare. Rami intrecciati di donne-albero puntano verso il cielo, pur restando con le radici legate alla terra, da cui scorre linfa vitale. Dalle tele nascono corpi e volti di donne che si evolvono in una metamorfosi continua frutto non solo di una crescita artistica, ma anche di una maturazione interiore. Il corpo femminile, in stretta connessione con mondo, ci apre ad esso superando l’antica dicotomia tra soggetto e oggetto, tra figura e sfondo. Le forme talvolta appaiono destrutturate, a volte “strappate”, rovinate, mostrando una carne umana nuda, erosa dal tempo. Le patinature nelle sculture in bronzo sembrano incrostate come “imbrattate” su di una tela immersa in un profondo verde smeraldo che vira al turchese, mentre nelle sculture smaltate è il bianco a predominare la scena. Legno, bronzo, argilla e rame diventano materiali che umilmente si plasmano e adattano per omaggiare l’eterna figura femminile. “Il Rame, intensificatore degli scambi energetici, viene da sempre associato al pianeta Venere, il pianeta della femminilità”. Le sculture vogliono essere un omaggio alla donna, alle lotte quotidiane che affronta, agli sfregi del mondo e di una società che non riesce ad accettarne il desiderio e la capacità di essere autonoma e libera da ogni costrizione.